Les jumelages principes et objectifs

Dans le cadre de sa mission de diffusion et de sensibilisation des publics à la création contemporaine, le Frac des Pays de la Loire, en partenariat avec le Rectorat de l’Académie de Nantes, la Région et la Direction régionale des affaires culturelle des Pays de la Loire, met en place des actions dans les établissements scolaires :
Il existe quatre sortes de jumelages :

1° les expositions d’œuvres de la collection du Frac en milieu scolaire
2° la diffusion des coffrets de livres d’artistes
3° la diffusion des coffrets vidéos
4° les interventions d'artistes en milieu scolaire

Ces actions, dont le contenu et les thèmes font l’objet d’un travail avec les enseignants des établissements concernés, visent à s’inscrire dans les projets d’établissements et/ou dans les projets pédagogiques définis par l’équipe éducative.
Les jumelages peuvent également jouer un rôle plus large de diffusion et de sensibilisation à la création contemporaine en ouvrant l’exposition aux enseignants et aux classes des écoles, collèges, et lycées extérieurs à l’établissement concerné.
Sur le principe d’un “aller-retour”, les jumelages constituent l’occasion pour des groupes d’élèves d’initier une réflexion sur les œuvres et les expositions, en visitant également les expositions du Frac à Carquefou ou en région. Le Frac accueille ainsi durant l’année scolaire du «jumelage», la ou les classes concernées par le projet pour une présentation du Frac, ses missions, son achitecture, ses expositions, ainsi que sa documentation et exceptionnellement ses réserves.
Cette expérience peut ainsi faire naître ou développer chez les élèves des habitudes et pratiques culturelles.
Une convention signée en début d’année scolaire entre l’établissement et le Frac définit les engagements des deux parties.
Initiés en 2000, les jumelages ont également incités les établissements scolaires à s’équiper d’espaces d’exposition adéquats pour la présentation d’œuvres de collections (éclairage, cimaises, sécurité, surveillance, ...).

1° Les expositions d’œuvres de la collection en milieu scolaire

	Les expositions d’œuvres de la collection du Frac dans les établissements scolaires favorisent la rencontre directe des œuvres par les élèves. Avec les collèges : En collège, ces expositions se préparent avec les enseignants des établissements concernés. Une même exposition constituée par les enseignants des établissements d’un même département pourra dans un souci d’organisation circuler dans les différents établissements concernés. Le contenu et les thèmes sont choisis en concertation avec l’équipe du Frac. Une convention signée en début d’année scolaire entre l’établissement et le Frac définit les engagements des deux parties. Avec les lycées : Les jumelages engagés avec les lycées sont une manière de confronter les lycéens à la diversité de la création contemporaine et à une approche concrète des métiers de l’exposition, de la communication et de la médiation culturelle. Le jumelage comprend cinq grandes étapes : - une première étape où les lycéens viennent découvrir le Frac à Carquefou : Ils y sont accueillis une journée entière où ils découvrent les missions du Frac, visitent le bâtiment, les réserves d’œuvres, les expositions et sont accueillis à la documentation du Frac pour travailler sur le choix des œuvres. - la deuxième étape se fait en classe : Les lycéens se chargent d’élaborer la scénographie de l’exposition. Ils poursuivent leurs recherches sur les artistes, trouvent un titre à l’exposition, écrivent des textes de médiation, s’entrainent à une présentation orale devant les œuvres. Ils se chargent également de la communication de l’exposition (réalisation d’affiches, de cartons d’invitation, vernissage, presse). Cette seconde étape se fait en collaboration avec l’équipe du Frac : un médiateur du Frac est toujours disponible par téléphone pour les orienter dans leur choix. - la troisième étape est celle du montage de l’exposition : Quelques élèves volontaires, accompagnés et encadrés par l’enseignant et les régisseurs techniques du Frac, procèdent au déballage, au montage, à l’accrochage des œuvres choisies. - la quatrième étape est celle de la médiation : Les lycéens assurent la présentation des œuvres le soir du vernissage et se relaient pour la médiation auprès des autres classes durand les jours d’ouverture de l’exposition. - la cinquième étape est marquée par le démontage et le réemballage des œuvres. Durant ces semaines d’apprentissage, les lycéens sont chargés également de faire des photos et, par la suite, un bilan écrit de leur expérience.
Montage avec trois élèves de 4e de l'exposition Jim Hodges, Kristin Oppenheim, Roman Signer et Panamarenko au Collège Paul Éluard à Gennes sur Loire, le 15 mars 2004

2° La diffusion des Coffrets de livres d’artistes

diaporama des livres d'artistes (coffret n°1) L’équipe du Frac a développé, depuis septembre 2006, une nouvelle forme de jumelage autour de la thématique du livre d’artiste. Ce projet est né de l’envie de partager la richesse que constitue l’ensemble de livres d’artistes présents à la documentation du Frac. Dans une volonté croissante de sensibiliser un public toujours plus diversifié à toutes les formes de la création contemporaine, le Frac des Pays de la Loire a donc imaginé et crée un «Coffret de livres d’artistes». Le livre d’artiste peut être considéré comme une œuvre à part entière, l’artiste décidant de faire œuvre sous la forme du livre. Œuvres multiples, manipulables et transportables, les livres d’artistes permettent un contact direct avec le public, et engagent des réflexions autour du geste, de la fabrication ou des matériaux. Ils sont une ouverture à la fois sur l’objet-livre et sur les diverses formes de la créations contemporaines et permettent un regard différent sur les artistes de la collection du Frac des Pays de la Loire et sur l’art contemporain en général. Le coffret, contenant une vingtaine d’ouvrages, est prêté dans les établissements scolaires de la région pour une période d’environ trois semaines. Suite à la présentation du coffret et des livres par un médiateur du Frac dans l’établissement d’accueil, l’enseignant a la possibilité d’utiliser ce coffret avec plusieurs classes. Une visite au Frac à Carquefou, durant l’année scolaire, permet enfin aux classes concernées, ainsi qu’au personnel encadrant, de poursuivre leur sensibilisation à l’art d’aujourd’hui en découvrant le Frac et ses expositions. Le Coffret de livres d’artistes évoque le volume, le parti-pris géométrique ainsi que la couleur du bâtiment. En écho avec le caractère nomade de la collection du Frac et sa mission de diffusion, le coffret est une valise sur roulettes : les livres voyagent eux-aussi sur l’ensemble de la région des Pays de la Loire. Le coffret n°1 contient des ouvrages de : Anne Bertier, Sophie Calle, Remy Charlip, Claude Closky, Paul Cox, Louise-Marie Cumont, Wim Delvoye, Marie-Ange Guilleminot, Katsumi Komagata, Tana Hoban, Le Gentil Garçon, Claude Lévêque, Rosemarie Martin, Bruno Munari, Marylène Negro, Jean-Jacques Rullier, Jean-Luc Verna. Il mêle des artistes de la collection du Frac des Pays de la Loire à des artistes ayant travaillé sur la thématique du livre, ainsi qu’à des artistes évoluant dans le domaine de la littérature jeunesse et ayant une pratique graphique originale. Le coffret n°2 contient des ouvrages de : Adel Abdessemed, Anne Brégeaut, François Curlet, Patrick Corillon, Céline Duval, Hans-Peter Feldmann, Fischli & Weiss, Bernadette Genée et Alain Le Borgne, Michel Gerson et Béatrice Dacher, Nicolas Moulin, Guillaume Paris, Jean-Jacques Rullier, Nicolas Simarik, Patrick Van Caekenbergh. Il s’agit d’artistes de la collection ou ayant exposés au Frac des Pays de la Loire.

3° La diffusion des Coffrets vidéos

Le Frac met en place cette année à destination du public scolaire, une invitation à la découverte du médium vidéo. Basées sur des modalités d’interventions simples et légères liées à un travail d’éveil et de sensibilisation, ce coffret offre la possibilité de travailler à partir d’une thématique ou sur un artiste et d’aborder des notions inhérentes aux œuvres mêmes.

Les œuvres sélectionnées en concertation avec l’enseignante chargée de mission permettent d’aborder certaines notions et thématiques artistiques en lien avec les programmes. Ce projet à la carte permet de questionner l’importance de l’image, son pouvoir et sa place dans la société actuelle. Les œuvres vidéos de la collection permettent ainsi d’établir une nouvelle relation entre pratique de l’audiovisuel, cinéma et création artistique.

Le coffret comprend selon le projet une ou plusieurs vidéos, des fiches œuvres et pédagogiques pour chacune des vidéos, et des consignes de mises en espace de l’image par les élèves. Il nous a en effet semblé essentiel d’évoquer avec les élèves le rapport qu’entretient l’image et son contexte de présentation dans le champ des arts plastiques. Une bibliographie sur l’art vidéo est aussi jointe au coffret.

Le coffret vidéos va s’enrichir chaque année avec de nouvelles entrée thématiques et œuvres. Pour cette première édition, les entrées choisies se sont définies en fonction des programmes, des niveaux, et d’un stage de formation.

_ à destination des lycéens, proposition en lien avec le programme « Théâtralisation et hybridation du corps et de son image, sources et perspectives dans l’art vidéo et numérique ». - Song Dong, Jump, 1999 - Christelle Familiari, Respirations, 1995 / J’me tourne les pouces, 1995 /T’inquiète pas j’ te toucherai pas, 1995 - Pierrick Sorin, Réveils, 1988 D’autres vidéos viendront compléter cette sélection, les œuvres de la collection sur ce sujet étant nombreuses. Pour initier un première approche avec les élèves, trois démarches singulières, celle du chinois Song Dong qui questionne la liberté individuelle, celle de Christelle Familiari, mise en scène d’une intimité du quotidien, en enfin un autofilmage de Pierrick Sorin réalise à ses réveils.

_ Le portrait / la représentation (à destination des collégiens et lycéens) - Anna Gaskell, Erasers, 2005 - Ange Leccia, Ludivine, 1996 Cette année, un stage est proposé aux enseignants de l’Académie sur la thématique du Portrait au travers des collections des Musées des Beaux-Arts d’Angers et de Nantes et du Frac des Pays de la Loire. En regard des peintures et photographies qui seront étudiées dans ce cadre, deux vidéos sont proposées pour aborder la question du portrait, celle de l’américaine Anna Gaskell, film noir et blanc tourné avec 9 adolescentes et celle d’Ange Leccia, Ludivine, qui interroge les frontières entre image fixe et animée.

_ à destination des élèves des écoles primaires, un travail sur l’objet - Peter Fischli et David Weiss, Der Lauf der Dinge (Le Cours des choses), 1986-87 « Qui ne connaît pas ce film, son principe du jeu de domino, une pièce entraînant l’autre dans sa chute ? Le film est un corollaire, une suite naturelle d’accidents scientifiquement organisée ; un ballon se gonfle, une roue roule, une casserole s’enflamme... Il est aussi l’expression du principe de causalité qui consiste à affirmer que rien n’arrive sans cause. Une poubelle pousse une roue de voiture qui elle-même entre en collision avec une planche qui... Ainsi va le cours des choses : elles tombent, se retournent, prennent feu, explosent par simple contact ou rencontre. Fischli et Weiss ont la gravité des enfants qui empilent des cubes les uns sur les autres jusqu’à ce qu’ils vacillent. Ils réalisent ainsi une figure en équilibre précaire. Ils font et défont les structures des significations. Ils bâtissent une entreprise burlesque qui touche tous ceux qui ont gardé une intimité avec leur enfance. Ils s’emploient à déconstruire le monde, pour nous inviter à le construire de nouveau, à le rêver. Le succès de ce film est donc à chercher dans ses multiples entrées : dans son caractère poétique à l’accent drolatique, et surtout métaphysique. » J-M. Chapoulie

4° Les interventions d'artistes en milieu scolaire

Au-delà de ces projets qui s’articulent autour d’une rencontre de l’élève avec les œuvres, le Frac souhaite proposer et rendre possible la présence d’artistes au sein des établissements. Accueillis sur une période courte dans les classes, les intervenants mettent en place avec l’aide de l’enseignant porteur du projet, des modalités d’approches de leur travail et de façon plus générale de la création.
La proposition faite par l’artiste établit la base du workshop, elle explore en atelier des situations et des matériaux qui permettront aux élèves au travers de leurs propres expériences d’entrer par la pratique dans la démarche d’un plasticien.
Chaque résidence est menée en concertation avec les enseignants concernés et permet de privilégier par la spécificité de la rencontre, la créativité et le travail en groupe.